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EXHIBITIONS
JINEE AHN 안진의 - Interflower
InterflowerAhn Jin's "Flowers" are nature's representation, which seems to be flowers on Earth but does not actually exist, and a reduced landscape of space. The artist indulges in the lyricism of our hearts, where we can look at flowers not only in the flower garden, but also in the absence of flowers.The Interflower series refers to between flowers, which is to think about the derivation of meaning that is created in the relationship of everything that exists in the world, just like you and me.The artist walks between his workroom and home every day. When he walks through apartment complexes and roadside sidewalk blocks, he sees a patterned urban street, and unlike in the past, he recognizes that walking around the city will give him a limited sense of space in a standardized structure.However, I soon see various creatures such as rabbit grass and dandelion exist even in the quiet sidewalk block stones, and I think that relationships are the meaning of existence, and that the world depends on the heart I want to look at. Eventually, I see life in the flowers and see the universe.Flowers in the artwork conceive, grow, and sometimes die out. Flowers bloom brilliantly, just as the universe and life conceive of life. These appearances are reflected by light and complete with the different colors of the flowers, which show brilliant variations.Petals swim through the space between them. Space moves according to the texture of the mind. The artist uses the vivid color of 彩, the main ingredient, and the deep weight of natural pigments as 由 to embrace the time spent seeing flowers.안진의 作 인터플라워(Interflower) 안진의 작가의 꽃은 지구상의 꽃들인 듯 하나 실제로는 존재하지 않는 자연의 대표성이며, 축소된 우주의 풍경입니다. 작가는 꽃밭에서만이 아니라, 꽃이 없는 곳에서도 꽃을 바라볼 수 있는 우리 마음의 서정을 탐닉합니다. 인터플라워 시리즈는 꽃과 꽃 사이를 말하는데, 이는 곧 너와 나처럼, 세상 존재하는 모든 것들의 관계에서 생성되는 의미의 파생에 대해 생각해보는 것입니다. 작가는 매일 오가는 작업실과 집 사이. 아파트 단지와 길가 보도블록을 걷다보면 패턴화된 도시의 길바닥을 보게 되는데, 과거와 달리 도시를 산책하는 것은 정형화된 구조에서 제한된 공간감을 받게 된다는 것을 인식합니다. 하지만 이내 그 적막한 보도블록 돌 틈에서도 토끼풀, 민들레와 같은 다양한 생명체들이 존재하는 것을 보며, 관계는 존재의 의미이며, 세상은 내가 바라보고자 하는 마음에 달려있다는 생각을 합니다. 결국 꽃 속에서 삶을 보고 우주를 봅니다. 작품 속 꽃은 꽃을 잉태하고 자라게 하고 소멸되기도 합니다. 마치 우주가 우주를 잉태하고 생명이 생명을 잉태하는 듯, 꽃은 찬란하게 피어납니다. 이러한 모습은 빛에 반사되어 눈이 부시도록 찬란한 변주를 보여주는 꽃의 다양한 색으로서 완성됩니다. 꽃잎들이 사이사이의 공간을 유영합니다. 공간은 마음의 결을 따라 움직입니다. 작가는 주재료인 석채(石彩)의 명징한 색의 발색과 천연안료가 가진 깊은 무게감을 자유자재(自由自在)로 운용하며 꽃으로 보는 시간의 지속을 품으려 합니다.
ARTIST
JINEE AHN 안진의
안진의 (安眞儀, Jinee Ahn) 안진의의 꽃은 생명의 미학 그 자체이다. 그의 꽃잎들은 향수, 그리움, 희망의 빛깔로 채색된 우리 마음의 우주다. 그의 시선이 닿는 어느 곳에서나 꽃은 피어난다. 살아있는 이 세상 모든 것들이 꽃이다. 작가 안진의는 홍익대학교 미술대학에서 동양화를 전공하고 색채전공으로 미술학 박사학위를 받았다. 국내외에서 총 55회의 개인전을 개최하였으며, KIAF, Korean Eye, New York Art Expo, Contempoary Istanbul, 광주비엔날레 등 350여회의 그룹 및 아트페어에 참여하였다. 2016 심사위원선정 특별예술가상 (한국예술평론가협의회), 2012 제10회 미술세계작가상 (주-미술세계), 2011 제5회 미술인상-올해의 청년작가상 (사.한국미술협회), 2005 제11회 마니프 서울국제아트페어 우수작가상 (마니프조직위원회) 1994 제13회 대한민국미술대전 우수상 (국립현대미술관)등을 수상하였다. 그의 작품은 국립현대미술관, 광주시립미술관, 성곡 미술관, 포스코 미술관, 중부국세청, 홍익대학교, 호서대학교, 신촌연세병원, (주)크라운 제과, 법무법인 태평양, 서울지방경찰청, 주일본 센다이 한국총영사관, 주아랍에미리트 한국대사관, 주한 아랍에미리트 대사관, 청와대 등에 소장되어 있다. 저서로는 <당신의 오늘은 무슨색입니까>(홍익출판사), 공저로 <색채론>(한국색채디자인개발원) 등이 있다. 현재 홍익대학교 미술대학 동양화과 교수이며, 사단법인 한국색채학회 부회장, 대한민국 미술대전 초대작가이다.
EXHIBITIONS
HWANG IN RAN 황인란 - 최초의 정오
황 인 란 (Hwang in ran) 1999 홍익대학교 일반대학원회화과 졸업현재: 백석예술 대학교 영상학부 겸임교수 [개인전]2024 정오의심연-침묵의 베아트리체 (아트큐브두알두,서울)2021 황인란초대전 (아트갤러리21,서울)2020 2월의 산책 (퀄리아갤러리,서울)2019 영혼의집 (갤러리그림손,서울)2016 봉인된 시간 (아트갤러리21,서울)2015 영원과 하루 (갤러리그림손,서울)황인란초대전 (갤러리아침,서울)2014 황인란초대전 (갤러리에끌레,서울)2010 황인란개인전 (진선북갤러리,서울)2009 제4회 개인전-Meditation in City (갤러리아트사이드,서울)2005 제 3회 개인전 (노암갤러리,서울)2004 아트서울전 (예술의전당,서울)1999 제 1회 개인전 (조흥갤러리,서울) [그룹전]2024 사람들전 (갤러리 바이올렛,서울)기대와 실망,그리고 (돈의문박물관 온실갤러리,서울)2023 LA ART SHOW (Los Angeles Convention Center,California United States)Representative Artists from Korea, Present and Future (Anaheim Convention Center, Orange County )The New Vanguard (Scott and Jae Gallery Bevely Hills)Affordable Art Fair(Melbourne, Sydney, Brussel, Hongkong)세상을 바꾸는 예술가들의 성장통 (강릉아트센터,강릉)예술로 떠나는 여름 여행 (구띠갤러리,서울)2022 한국미술응원프로젝트 (인사아트센터,서울)2021 나주 정미소-다시 한번,100년 특별기획전 (나주정미소,나주)백석미디어 페스티벌 (여수엑스포컨밴션센터,여수)아트바마 (벡스코,부산)AGYEYA international online show (India)Art Around Us An International Art Exhibition (India)2020 L.E.A.P (갤러리그림손,서울)8월의정원 (유나이티드갤러리,서울)곳,곧,곶 (안상철미술관,양주)호연환생전 (대덕문화회관,대전)난설헌 국제교류10주년특별전-The Wind (강릉아트센터,강릉)현대미술한일전 (갤러리H,서울)Recyling story 국제전 (강릉아트센터,강릉)2019 아트부산 (벡스코,부산)청주 비엔날레 특별전 -Flag art (청주)고도전-고도를 기다리며 (갤러리요,서울)2018 현대미술 한일전 (갤러리쿠보타,일본)오큐펀츠17 (Instruction빌딩,서울)The next big movement (키미아트갤러리,서울)2017 한중일 현대미술전 (츠쿠바미술관, 일본)Philia:Nature+Portrait전 (온유 갤러리,안양)보물찾기 (갤러리그림손,서울)2016 난설헌 국제작가초대전 (갤러리드랫설,뮌헨)2016아듀 (온유갤러리,안양)2015 평창비엔날레 특별전 (평창)2014 난설헌전 (강릉시립미술관,강릉)ARTIST 30 (NY갤러리,뉴욕)2013 슬로우 아트전 –끝나지 않은 여정의 중간보고서 (이레갤러리,파주)2011 거북이 걸음전 (공평갤러리,서울)핑크아트페어 (인터컨티넨탈 서울코엑스호텔,서울)2010 ART Sydney (Royal hall of Industries,Sydney)See Watch Look 공평갤러리 기획전 (공평갤러리,서울)한중 현대회화전 (남송갤러리,경기도)빛뜰갤러리 3인전 (빛뜰갤러리,분당)보이지 않는 세계의 징후들 (동덕아트갤러리,서울)남송국제 아트쇼 (성남아트센터,분당)2009 인천여성 비엔날레 본전시 -가까이 그리고 멀리 (인천아트플랫폼,인천)ECOLE 25 ARTISTS (대한민국상해문화원,상해)ART ROAD 77 (이레갤러리,파주)균형점-하나이면서 각각이전 (동덕아트갤러리,서울)2008 삶에 난 구멍위로 날기 (동덕아트갤러리,서울)몽-일루전 (갤러리온,서울)2007 IMFUSE (벨벳갤러리,서울)아트스타 100인 축전 (코엑스인도양홀,서울)서울청년작가 초대전 (시립미술관,서울)우수작가 초대전 (갤러리호,서울)C.A.T.S전 (종로갤러리,서울)시각의 전환전 (C아트갤러리,강릉)강릉대학교 교수미술전 (문화회관,강릉)엮음전 (덕원미술관,서울)2000 8인의 형상전 (이브갤러리,서울)새는알에서 나오려 싸운다 (강릉문화예술회관,강릉)광주비엔날레 특별전-<생성과 소멸> (광주)움직이는 미술관 (국립현대미술관,과천)<무게>전 (한전프라자 갤러리,서울)1997 <이륙>전 (공평아트센터,서울)<감성과 논리>전 (강릉문화예술관,강릉) [수상경력]2021 백석미디어 페스티벌 최우수상 (여수엑스포컨밴션센터,여수)AGATEYA International online show (India)2004 신사임당 미술대전 최우수상 (강릉문화예술회관, 강릉)서울미술대전 특선 (시립미술관,서울)동아미술제 (국립현대미술관, 과천)2003 미술세계대상전 우수상 (시립미술관,서울)대한민국 미술대전 특선 (국립현대미술관, 과천)단원미술제 특선 (