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EXHIBITIONS
안문수 개인전 Das Ratsel im Spiegel
안문수 Ahn moon soo홍익대학교 미술대학 동양화과 졸업개인전2024 갤러리 인사아트 / 서울2022 갤러리 인사아트 / 서울2021 공주 문화원 / 공주2020 공주 문화예술촌 / 공주2018 갤러리 한옥 초대전 / 서울2018 FN 아트 스페이스 초대전 / 서울2018 공주 문화예술촌 / 공주2017 H 갤러리 / 서울 1998 청주 우암 갤러리 초대전 / 청주1993 덕원미술관 / 서울 작가노트 거울에 비친 흐릿한 형상 (Das Rätsel im Spiegel)"우리가 지금은 거울로 보는 것 같이 희미하나 그때에는 얼굴과 얼굴을 대하여 볼 것이요 지금은 내가 부분적으로 아나 그때에는 주께서 나를 아신 것 같이 내가 온전히 알리라."인간은 본질적으로 불완전한 존재다. 우리가 세상을 바라보고 스스로를 정의하는 방식은 언제나 왜곡되어 있으며, 마치 고대인들이 구리 거울을 통해 사물을 보듯 흐릿하고 부분적이다. 그러나 이 불완전함은 절망의 조건이 아닌, 완전한 깨달음을 향해 나아가게 하는 실존적 동력이 된다. 이번 연작은 유한(有限)의 흐릿함 속에서 무한(無限)을 갈망하는 인간 존재의 상태를 수묵의 구조적 추상 언어로 시각화한 기록이다.화면은 크게 명도와 농담의 차이를 지닌 거대한 면(面)들로 분할되고 적층된다. 겹겹이 쌓아 올린 맑은 담묵(淡墨)과 그 뒤로 은은하게 비치는 형상들은 인간 지각의 한계이자, 우리가 마주한 '희미하고 부분적인 현실'의 층위들이다. 면과 면이 만나는 장막의 경계는 고정되지 않고 스며들거나 번지며 존재의 모호함을 드러낸다.이 흐릿한 층위들을 관통하거나 경계를 가르는 것은 단호하게 그어진 '수직의 선'과 '틈(Gap)'이다. 캔버스를 수직으로 가르는 백색의 여백, 혹은 그 경계에 내려앉은 짙은 농묵(濃墨)의 선은 유한한 인간이 완전한 앎을 향해 뻗어 올리는 영적인 안테나이자 갈망의 척추다. 이는 지금의 불완전한 상태를 깨뜨리고 '얼굴과 얼굴을 마주 보게 될' 장차 올 시간을 향한 구조적 의지이기도 하다.화면의 절반을 과감하게 비워내거나 밀도 높은 어둠으로 채우는 화면 분할은 결핍이 아니라, 다가올 완전한 깨달음을 예비하는 영성적 공간이다. 본 작업에서 검은 먹의 층위와 하얀 종이의 여백은 서로 대립하지 않고, 서로를 침투하며 하나의 온전한 세계를 증명해 나간다. 바라건대 이 시각적 묵시록을 통해 관람객들이 인간의 근원적 한계를 응시하는 것에 머물지 않고, 장막 너머에 존재하는 온전한 빛을 향해 함께 시선을 돌릴 수 있기를 기대한다. 지금 우리를 둘러싼 이 흐릿함이야말로, 역설적으로 눈을 들어 완전한 곳을 바라보게 만드는 은총의 통로이기 때문이다.
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윤인자 개인전 Forest Spirit with Azalea
윤 인 자 부산대학교 예술대학 미술학과(서양화)졸업개인전24회모나밸리 초대전갤러리 라메르 초대전갤러리 티유나이트갤러리갤러리아람 초대전버금 갤러리(제주)더 갤러리장은선갤러리리홀아트갤러리인사아트프라자이즈갤러리 별갤러리현인갤러리순천예술회관장은선갤러리수갤러리예술의전당세종문화회관부산벡스코 등해외아트페어 다수 기타 그룹 및 단체전 200여회한국미술협회.상형전 작가노트자연의 고요함, 그 신성한 침묵의 울림을 만날 때 마다 생명이 깨어나고 다시 쉼을 이어가는 수많은 사연을 보고 듣게 된다. 대순환의 역동성에서 당연한 경외감을 받아 들인다. 자연을 회상하는 방법은 개개의 경험과 기억에 따라 다양하다. 작가들의 수많은 작품도 그렇겠다. 자연이 우리에게 주는 삶의 공동체 의식과 상생하는 모습, 공존의 공간까지 수긍 한다면 시간,감정,기억 등이 만들어지고 축적 된곳. 나는 그곳의 이야기들이 담담하게 내캔버스에 옮겨지기를 바란다.산과 바다에서 무한한 힘과 풍요로운 에너지를, 숲과 갯벌에서 느끼는 온유한 위로와 깊은 영혼의 감정을, 개나리와 진달래의 군집이 주는 맑디맑은 생동의 기운까지 온전히 빌려와 표현하려 애쓰지만 때로는 소소한 절망감이 찾아오기도 한다.왜 캔버스 뒷면을 고집해서 작업하는지에 대한 질문을 자주 받는다. 표면 처리로 다듬어진 캔버스 앞면에서 느낄 수 없는 씨줄과 날줄의 거친 직물이 날것으로서의 원초적인 생명력을 고스란히 드러내고 있다고 느끼기 때문이다. 그 거친 표면의 캔버스에 물감의 레이어를 쌓아 갈 때, 나이프와 붓질의 사각거리는 촉감과 소리는 언제나 생동감 있는 즐거움과 긴장감을 전달한다. 전형적인 명암법과 원근의 원칙을 적절하게 내려 놓는다. 화면을 평면, 단순화 하기 위해 형태와 색채를 최대한 절제 한다. 무한반복하는 붓과 나이프의 스트로크가 원색의 단순함을 이겨내고 깊이있는 밀도감으로 색채되기를 노력한다.고요한 숲의 무심한 호흡이 안겨주는 크나 큰 위로. 유난히 허허로운 썰물과 갯벌이 남기는 기다림.자연에 들면 나무,풀,흙,꽃,바람...이 모두가 서로 대화를 나누는것 같다. 그 소리를 듣고 있으면 마음은 편안해지고 왠지모를 위로를 받게된다. 힘겨운 나날을 견디고 살아내야 하는 우리들에게 서로 기대어 온기와 희망을 나누게 한다. 그 느낌을 온전히 옮겨오기를 꿈꾼다. 그 순수함의 결정들이 모여 선한 영향력의 ‘정령’이 되기를 소망한다.
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최세학 개인전-가슴이 묻고, 가슴이 답하다!
최세학 Choi, Se-Hak부산대학교 예술대학 미술학과(서양화)개인전 11회단체전 및 아트페어 200여회작가노트 가슴이 묻고? 가슴이 답하다! 후련하다! 같이 하자고 말해버렸다~~ 그리고 이제 함께 가고 있다!그냥 내게 스며들어 주길 바라며 그렇게 살고 또 그렇게 세월에 묻혀 지내왔다.그게 뭐라고! 겹겹이 쌓인 세월의 물음이 이제 지쳐 내 앞에 나자빠지며 가슴으로 보고, 가슴으로 물으며 가슴으로 답하라 한다.이젠 명쾌하다. 신이 못 푼 숙제 같은 이것이 한없는 자유로움 속으로 깃들게 한다.실체 없는 속살을 드러내는 그 오롯한 조각을 모아 어떤 형으로 재현 하고자함은 피조물의 재현이 아니라 눈 달린 가슴이 보는 얘기의 답을 구하고자함일 것이다.. 내게 있어 작업이란 통념으로 부터의 탈출이다!그 시발은 정체성의 표출이자 내가 나를 풀어주고 찾는 곳이다.표현과 언어로 감, 배가 열리지 않는 무한 자유와 “ 충돌적 사유”무엇인들 못하겠는가!충돌적 사유는 표현의 부산물이며 잔잔함 속에 휘몰아치는 유희의 절정으로 탐닉을 만끽하는 것이다. 충돌적 사유에서 자유롭지 못하면 어디에서 자유롭겠는가!그 황망한 공간에 그냥 던져 저 맘껏 휘 젓고 다니는 것이야말로 진정한 자유가 아니겠는가! 알 수 없는 충동으로 선악과란 낱말이 어떤 의미 부여와 함께 불현 듯 내게 확 꽂혔다.형체를 모르는 상상의 형에서 강렬한 의지로 온갖 충동질을 해댄다.이것은 극한의 쾌락이다. 편협한 사고에서 잉태한 사각의 선악과를 통해 나와 우리를 본다.사고가 가지는 오만과 편견, 가치 기준의 등 탐하는 모든 것은 양면성을 가진 괴물이다.그것이 진리나 사랑, 도덕적이고 종교의 절대적 가치일지라도 인간에게 투영된 선악과는 독버섯처럼 화려함과 기이한 형으로 자라 내 앞에 마주한 당신과 나의 어깨 가슴을 찢고 나와 주렁주렁 달리고 만다. 유기된 인간의 삶에 선과 악이 무엇인지! 답 없는 모순 속에 던져진 인간의 가치가 지식이라는 가면 뒤에 숨어 최상의 포식자로 우리의 뇌를 곰삭게 하고 있지는 않는지 되뇌듯 물으며 무형의 질문 속에 선악과란 낱말을 되새김 해본다.나로 부터의 강요가, 정의되지 않은 진리가 설익은 논리로 생산되지 않기를 삶속의 선악과를 통해 내안의 격정을 풀어본다.이 충동적 발상은 내 안에 폭발일거라!온갖 상념 속 몽환이 연기처럼 사라지며 차가운 이성 앞에 말 장난치며 또 삶의 아련함이 불안에 떨며 칼날위로 던져진 내 일상이 그냥 살아버린 삶이 아니길 주문하며 발바닥 피맺힌 살아감의 한 걸음을 내 딛는다.그 길을 걸으며 누군가 옆에 있을 것 같은 이 길에 내 심장을 뛰게 해줄 갈망을 찾아 오늘이라는 공기를 한껏 들이킨다.
